作品解説
本来なら複数人で担うべき育児や家事、仕事を一人で抱え込む「ワンオペレーション」を題材に、追い詰められた女性の日常とアイデンティティーが少しずつ崩壊していく過程を描いたドラマ。
主人公リンダを演じるのは、「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」などで知られるローズ・バーン。
育児と仕事に追われ、次第に精神的な限界へと追い込まれていくリンダを鬼気迫る演技で体現し、2025年・第75回ベルリン国際映画祭で最優秀主演俳優賞（銀熊賞）、2026年・第83回ゴールデングローブ賞で最優秀主演女優賞（ミュージカル／コメディ部門）を受賞。
第98回アカデミー賞でも主演女優賞にノミネートされました。
監督・脚本を手がけたのは、心理学の修士号を持つメアリー・ブロンスタイン。
重病を抱える娘とモーテルで暮らした自身の経験をもとに脚本を執筆しており、過酷な現実を生々しく描きだしています。
スタッフ
- 監督・脚本：メアリー・ブロンスタイン
- 製作：サラ・マーフィ、ライアン・ザカリアス、ロナルド・ブロンスタイン、ジョシュ・サフディ、イーライ・ブッシュ、コナー・ハノン、リッチー・ドイル
- 製作総指揮：メアリー・ブロンスタイン、ローズ・バーン
- 撮影：クリストファー・メッシーナ
- 美術：カルメン・ナビス
- 衣装：エリザベス・ウォーン
- 編集：ルシアン・ジョンストン
キャスト
- リンダ：ローズ・バーン
- セラピスト：コナン・オブライエン
- キャロライン：ダニエル・マクドナルド
- チャールズ：クリスチャン・スレイター
- ジェームズ：エイサップ・ロッキー
～あらすじ～
原因不明の病を抱える幼い娘を育てながら、セラピストとして働くリンダ。
患者への対応に追われる一方、娘の担当医からは厳しい言葉を浴びせられ、長期出張中の夫からも電話で小言を言われるなど、彼女には心休まる時間がほとんどなかった。
そんなある日、自宅アパートの天井が突然崩落。娘とともに住む場所を失ったリンダは、海辺の格安モーテルで暮らすことを余儀なくされる。仕事と育児に追われ、頼れる相手もいない孤独な生活のなかで、少しずつ追い詰められていく彼女。
そしてついに限界を迎えたリンダは、思いもよらない出来事に巻き込まれていく――。
感想レビュー/考察
「ワンオペ」の地獄を、観客自身に体感させる
ワンオペって言葉は初めの頃、職場とかバイトで聞きました。複数人の業務が1人に割り当てられてる状態。
そこから今は、子育て中の人特に女性に対して使われている気がします。
今作はまさに子育てワンオペ状態になった女性の視点から、抱えきれないタスクに押しつぶされていくさまを体感型で見せていく、そんな作品です。
なので非常に疲れますし、悪夢のようです。
観終わって、終わってくれたことに感謝しながらも、現実ではこれを抱えて終わりなき戦いに向き合っている方たちがいるのだと思うと、やるせない気持ちになります。
今作でリンダが陥っているのは単純なワンオペの地獄というのもありますが、産後うつっぽいものもあると思います。
産後うつは日本産婦人科医会の資料でも10%つまり10人に1人は罹患するとされており、決して珍しいものではないんですね。
「うまく回っていない」ことが、冒頭から伝わってくる
主人公リンダはセラピストですが、おそらく摂食障害の娘を抱えていて、世話に大忙しです。
OPすぐは主演ローズ・バーンの顔のアップから始まります。
非常にカメラが近くて、メイクがあまりできていないリンダの顔には生気がない。画面外には医師と娘の声がしますが、画面のなかには入りません。
声はリンダに一方的に浴びせられ、圧迫感のある画面がリンダを押しつぶします。
冒頭の続きますは、ピザを買って2人で家に帰るところ。
娘はここでもあれこれと話していて、ピザを買ってからチーズは食べたくないと駄々をこね始めます。
夜ご飯のピザの箱を落としてしまうリンダ。生地からチーズがはがれてしまいます。
うまく回っていない。
それが詰まった冒頭で見事ですが、これだけでもめちゃくちゃ疲れるので、作品を観ていくうえでの覚悟をさせるようなシーンでした。
家の天井に穴が開く――限界を迎えた母親の生活
限界を迎えたリンダのメタファーでわかりやすいですが、アパートの天井に巨大な穴があき、家は大惨事に。
仮の住まいとしてモーテルに移ることになるリンダですが、娘は夜間経管栄養を施さなくていけず、エマージェンシー感が強い赤いライトに照らされながら、リンダは夜も処置に追われています。
逃げ道は酒とタバコ――リンダを追い詰める「バッドルーティン」
リンダの逃げ道は酒。
セラピストである彼女自身がセラピーを受けているというのは皮肉です。
しかしそれだけではうまくいかず、お酒を買っては娘の部屋から出て、1人暗がりで酒とタバコを息抜きにしているのです。
このバッドルーティンがリアルです。ただでさえ睡眠不足に休息不足なのに、そこで使うのがアルコールとニコチンという。
リンダは自分自身を悪い方向へ追い込んでしまう。まあそれしか逃げ道がないんですけれどね。
疲弊しきったリンダは一息つくこともない。意識が飛んで気づいたら、、、みたいなジャンプカットも編集までも残酷で良かったですね。彼女の視点にとにかく潜り込ませる演出。
今作はそんな疲弊しきったリンダを演じたローズ・バーンがとにかく素晴らしいと思います。ここはだれしも認めるでしょう。
彼女に見えているのは、疲弊とパニックだけではなかったです。むしろ彼女はその上に、正気を保とうともがく姿をたたえています。善き母親であろうとすること。
さらに根源的に自分は母親向きではないのかもしれないという、恐怖をにじませていました。どこかおびえているように見えたのです。
なぜ娘の顔を映さないのか――「母親」に集中させる演出
母親という点にだけ焦点を当てる演出としては、娘の姿が全然映らない点にあるでしょう。顔が画面に出てこないのです。
それは幼い娘などの具体化をすると、どうしてもそちらに同情したりそちらを個として見てしまうからでしょう。子どもというのはあくまで記号にしておきたかったのだと思います。
存在として、保護対象として、とにかくこの状況に置かれている女性に、母に観客の目を向けさせるためと思います。
ただし、さらにそこで巧いのが、そんな状態でも子供を持っているということの恐怖自体は見せていること。恐怖とは、しっかりと保護しなければ簡単に死んでしまうかもしれない。という恐怖です。
ハムスターに重ねられた「守り切れるのか」という母親の恐怖
それはハムスターの件ですね。娘が欲しい欲しいと言っておきつつ、脱走癖があってすぐに「やっぱりこんなこいらない。」というあれです。
ハムスターは箱の中に入れたくても出てしまう。そして目を離せばどこかへ行こうとするし、かみついても来る。そしてあの顛末です。
リンダの子どもという保護対象に絶えず抱えている、守り切れるか。という不安や怖さがグッと詰まっていて、顔をみせない子どもの演出と重ねて素晴らしかった。
自分の子どもでも手一杯なのに、セラピーの患者が同じように産後うつでかなり不安定。赤ちゃんを置いて逃げ出してしまう始末。でもそこで電話をかけた先にいた患者の夫がまあ非協力的。
「あの女らしい。」「俺が行くのは無理だ。子どもを届けに来い。」これは嫌にもなるわ。
リンダの夫も、物理的にそばにいないのもあるのと、子供関連のタスクに関して完璧を求める姿勢があります。
もみくちゃになっていくリンダと共に、心身を削られていく観客としては結構イライラしました。
「母親失格」という言葉の先にあるもの
終幕を迎えると、リンダも限界を迎える。他の母親たちの集まる会では「みんな失敗した。失格なの。母親失格。」と言い放つ。
最終的には逃げ出すように走り出して海へ。そこで最終的に言う言葉。最後にやっと娘の顔が出てきて言うあの言葉は、もちろんまっすぐに子どもに向き合っていくという意味の、希望を感じる言葉にも感じます。
一方で、リンダがこれ以上に頑張れるのかという意味では社会に向けての言葉とも。。。
家の穴も娘の病気も「本題」ではない――すべてはリンダの内面を映すメタファー
目の前で起きる事象はメタファーであり、家の穴がどうだの、子どもの病気が良くなるかだのはどうでもいい。焦点はそこではない。
メアリー・ブロンスタイン監督はローズ・バーンという完璧な配役と力をもって、育児ワンオペに追いやられ、”良き母”になる圧を受ける女性を描いた。それも当人の視点に、映像的にも精神的にも寄り添って。
そのオペレーションとディレクションに感心するし、私はちゃんと非常に疲れたという意味で成功している作品だと思いました。
フェイニズムだの泣き言だの批判も受けるかもしれませんが、自分がなることのできない存在や違う立場の人間の中に入り込む、体験をさせる映画というメディアが持つ力を示しているというのも素晴らしいし、すごくいい作品だと思います。
今回の感想は以上。ではまた。
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