「フォックスキャッチャー」（2014）

• 監督：ベネット・ミラー
• 脚本：ダン・フッターマン、Ｅ・マックス・フライ
• 製作：ベネット・ミラー、ミーガン・エリソン、ジョン・キリク、アンソニー・ブレグマン
• 音楽：ロブ・シモンセン、ウェスト・ディラン・サードソン
• 撮影：グレイグ・フレイザー
• 編集：スチュアート・レヴィ、コナー・オニール、ジェイ・キャシディ
• 出演：スティーヴ・カレル、チャニング・テイタム、マーク・ラファロ　他

「マネーボール」を撮ったベネット・ミラー監督作。主演にはいつもはコメディでおなじみのスティーヴ・カレル、そしてチャニング・テイタムとマーク・ラファロが兄弟役です。

今作はアメリカでの実際に起きた殺人事件をもとにした映画で、カンヌの監督賞を獲り、今はオスカーに５つノミネートの注目作です。

公開したばかりなのに小さなスクリーンでした。年齢層高めでそこそこ席は埋まっていましたが。

実話なので調べればいろいろ出ますが、できれば何もせずに観て欲しいです。

８４年のロスオリンピック金メダリストのレスリング選手、マーク・シュルツは同じく金メダリストの兄デイヴと共にトレーニングをする日々だった。

そんなあるとき、アメリカ最大規模の財閥デュポンの御曹司であるジョン・Ｅ・デュポンから誘いが入る。

彼のレスリングチームプロジェクト「フォックスキャッチャー」にマークを引き入れたいというのであった。

考えを理解し尊敬できるジョン、最新設備など良い環境。マークはこのチャンスを掴むため、ジョンの元で練習を始める。

まず目立つのがスティーヴ・カレル。もう彼とわからないほどの豹変ぶりです。

あの怪盗グルーとは思えないですね笑　青白い顔に大きな鼻、空虚な目。ゆっくり落ち着いた声で狂気じみた顔を見せます。素晴らしい。

Sirなど付けずジョンと呼べ、という場面での何か気味悪さ。友好でなく支配的です。

Fameというワードのある曲が流れるときの急変からの、良いコーチっぽい戯れ。秀逸な演技でした。

どうやら実際のジョン・Ｅ・デュポン氏は精神疾患を患っていたようで、心に壊れた部分がある感じはカレルの名演によって説得的です。そこがこの映画の焦点になると思いましたね。

この精神状態はいかにして生まれるのか。そして兄弟との関係。

ジョンがなぜ精神を病むか、それはマークが精神的に不安定になる理由と重なって見えます。

偉大なデイヴがいて、デイヴの弟でしかないと感じているんです。すべては兄のおかげ、兄なしでは何もできない。つまり才能も名誉も兄のもの。悩み孤独を感じるマークに対し、デイヴはコーチとしても有能で慕われ、家族に囲まれる男です。

家族がにぎやかにしているシーン、マークからすれば羨望と共にいらだつわけです。そこに自分を認め理解するジョンが現れれば、彼こそ師と仰ぐ。

師であるジョンが兄を選ぼうとする＝裏切りであり親に捨てられるようなもの。不安定になるマークのシーンではボヤのような音が響き、人物の台詞は聞こえなくなります。

ジョンは空虚で孤独を感じていた。人生において、自分で何かを得たり認められたりしたかったが、叶わなかったのでしょう。

母にはレスリングを理解されず、友人は雇われ、金と力で物を動かすしかなかった。自身が目指した師のように、慕われることはなかった。

ジョンの行動は嫉妬によるものか。自分が導くはずがリーダーは違う人間になり、皆その人を慕う。彼が憧れた（おそらくマークも）ワシントン、リンカーンら偉大な指導者。絵画を飾り意識していた師。そうなることはできなかった。

自分自身で何か手に入れているはずなのに、何もない。

家族も友人もなく、ただ日陰にいたデュポンとマークは光の中にはおらず、そこにいる兄のようになり高っと思いますが、しかし彼らにはどうしても無理なんです。

デュポンはやはり兄を選んだ。

そしてデイヴの言葉がデュポンをこわします。「家族の日なんだ。悪いけど今日はダメだ。」やはり家族は得られなかった。

大勢の友人、愛するパートナーに子供たち、誰からも好かれる。理想の前に打ち砕かれてしまった持たざる者がたどる運命には、悪ではなく哀しさがあります。

それでもなお、身を堕としたといわれながらもマークは最後に、居場所を見つけ自分の存在を証明するようにも思えます。

今劇場でやっているので気になる方にはぜひ見てほしいところ。

そんなわけで久々に劇場公開中映画の感想でした。それではまた。